J'ai choisi de mettre en avant, en cette rentrée prolifique, "Mundo", un film d'animation écolo pour le WWF réalisé par le talentueux studio Buraco de Bala.
Un sujet moultes fois mis en scène, mais j'ai craqué pour l'aspect "mignon" du traitement graphique qui offre une belle alternative au film EDF parodiant Sim City.
Je suis de retour de vacances, ce blog va "enfin" officiellement reprendre sa vitesse de croisière après une pause estivale.
L'actu du moment, c'est la publication sur les blogs des films Renault Laguna Coupé. Ils ont été diffusés cet été sur le site du véhicule, afin de proposer un contenu riche aux visiteurs qui s'étaient abonnés au site, nous avons bien évidemment attendu la rentrée pour lancer une diffusion sur les blogs.
Je vous invite donc à retrouver les films Renault en diffusion virale HD via un lecteur spécifiquement développé (donc en bêta-test, j'avertis à l'avance les râleurs) pour cette campagne.
Le film de "Materialiste"
Un film très "techno" qui définit le pur plaisir par l'intensité que peut prendre une journée de travail. Une vision de l'homme très moderne, urbain, connecté et actif (voir sur-actif).
Une vision hédoniste du "pur plaisir". Un voyage qui nous emmène dans différents endroits parisiens, à différents moments de la journée. tout est dit dans les dernières secondes du film, bravo à Thierry et sa fine plume.
Pour un homme aussi élégant que Le Modalogue, le pur plaisir se retrouve dans l'atelier de son tailleur. On aurait presque envie de toucher l'écran pour ressentir les matières, la texture des tissus.
Avec un style fluide résolument épuré et élégant, Renault Laguna Coupé évoque la beauté intemporelle et le «pur plaisir» automobile. Un design racé qui marque les esprits, révélé en avant-première au Festival du film de Cannes et au Grand Prix de Monaco au mois de mai dernier.
Le site www.laguna-coupe.com, conçu par Tequila Rapido, utilise en exclusivité mondiale la technologie «Deep Zoom» de Silverlight développée par Microsoft. Cette technologie propose une expérience immersive unique permettant d’apprécier le véhicule jusque dans ses moindres finitions grâce au zoom.
Cela fait plus d'un mois que je dois rédiger cette note mettant en avant le travail de Dan Mumford, mais quand je vois au détour d'un passage chez artskills qu'il y a un mot à son sujet, je me dis que c'est le meilleur moment pour en parler.
Un style très organique, qui s'exprime dans la richesse des détails et la sobriété des couleurs (même les orangés ou les rouges forts ont de la retenue). Ses illustrations laissent un arrière goût à la fois organique et un peu apocalyptique. Aucune de ses création n'est figée, la multitude de détails et la composition laissent toujours une impression de mouvement, d'action.
Je m'arrête là, c'est à vous de vous faire votre jugement, en vous rendant sur son portfolio.
Vous n'aimez pas le nouveau favicon de google ? Moi non plus!
Depuis qu'ils l'ont adopté, je m'y perds dans mes fenêtres et mes onglets car je ne reconnais pas la "marque" google dans ce 'g' qui a une forme et une couleur qui ne ressemble pas à Google. J'ai l'impression que la fenêtre concernée est un autre site.
Google est une marque "fun" par son logo coloré. C'est une des rares marques qui s'autorise d'ailleurs à jouer avec, à le redessiner suivant l'humeur ou l'actualité, toujours de manière temporaire, et toujours en revenant aux fondamentaux historiques, ceux qui sont appréciés par des centaines de millions de personnes.
Toujours prêt à aider un malheureux dans la détresse, j'ai soumis un favicon qui correspond à ma vision de google : le logo historique de la marque, obligatoire, mais un logo qui s'amuse dans son (très) petit espace de 16x16 pixels. Il sautille, il se déplace pour révéler le logotype complet. Le tout avec des pauses de 5 secondes sur le "G" afin de ne pas terminer en sapin de noël et déconcentrer les surfeurs.
Un film relativement bien réalisé qui tire tout son sel de son humour ironique et pinçant (j'aime). Une version chiffon/pliage de la pub EDF - si je ne me trompe ? - qui parodiait Sim City pour arriver à une ville sur-peuplée et sur-polluée.
Le tout pour vendre un téléphone, un samsung F480 pour être précis. Mac OS X aurait été plus approprié.
Je salue également la pirouette finale, même si, paradoxalement, elle conclue qu'il est préférable de rester chez soi. Etrange manière de vendre un téléphone portable synonyme de mobilité. Pour être heureux cultivons notre jardin ? Voltaire doit s'en mordre les doigts... enfin, ce qu'il en reste.
Simple et de bon goût, un léger souffle de sur-émotion à l'américaine mais un fond de vérité aussi absolu qu'implacable. L'animation se borne à animer des mots pour affirmer le discours, pas d'explosion dans l'univers sous un flot de particules dorées qui font trembler la caméra quand elles lui rentrent dedans tel un tsunami numérique.
Enfin un site en papervision (Edit : c'est une autre librairie 3D qui a été employée, voir commentaires) qui nous montre autre chose qu'un mesh 3D (cube, sphere, ...) composé de vignettes d'images : The Eco Zoo.
The Eco Zoo, réalisé par McCann Erickson Japan, propose une vrai univers visuel et coloré, cartoonesque, avec ses personnages, ses histoires, son parcours. L'interactivité, le "gameplay" si je puis dire, a été particulièrement bien étudié, permettant d'aller directement aux contenus, ou de se promener librement.
Le contenu s'exprime à travers de livres qui déplient des décors 3D en tournant les pages, accentuant encore plus la mise en scène théâtrale et réveillant de bien beaux souvenirs de mon enfance.
Simplicité et souci du détail font de ce site une vraie aventure interactive et, allez disons le, émotionnelle.
Il y a des bandes démos qui font aimer le métier dans lequel on travaille - je travaille d'ailleurs en ce moment avec un réalisateur dont la bande démo est juste une tuerie, mais je ne peux pas en dire plus pour le moment.
Matt Leroy est de cette trempe là. Voici des instantanés de sa bandé démo :
Il permet de réaliser de effets de mouvement de décor plutôt saisissants basés sur une technique maligne car proche des QTVR "bulle", donc à partir de photos. Une fois cet environnement 3D recréé, à vous d'y déplacer votre caméra et vos éléments (ici, une trainée de fumée réalisée par Particular).
Voici le book d'un créateur de bien belles images pour Absolut, Renault, Pepsi, Atari et pour lui même (rubrique personnal films) : florian witzel
Je connaissais certaines de ses réalisations, notamment à travers le label Psyop, mais l'article (le coup de coeur, même) d'aujourd'hui sur motionographer m'a permis de découvrir son nouveau site et l'ensemble de son travail.
Après youtube qui a proposé à tout un chacun de mettre ses vidéos sur le web, suivi par dailymotion et son interface "à la française", puis par Viméo qui propose une qualité bien supérieure, voici FIV, une plateforme dédiée à la vidéo haute résolution de qualité.
Le showcase de cette plateforme n'est ni plus ni moins que le FWA Theater, de quoi s'assurer un buzz impactant auprès des communautés de créatifs.
C'est d'ailleurs pourquoi vous lisez cet article ;)
Les gagnants du jeu-concours ont été révélés le soir du vernissage de l'exposition "l'art de la transformation", qui se déroule sur l'île du Dr Muglerstein sur second life jusqu'au 24 mai.
Cette exposition présente les photos et machinimas de 15 artistes spécialisés dans la création associée aux univers virtuels : Dav Barbosa, Vint Falken, Susi Machinima, Marie Lauridsen, Moya, ...
La gagnante de la catégorie machinima est Marie Lauridsen. Elle a été récompensée par un trophée très personnalisé (très luxe, donc), son avatar en impression 3D.
Le personnage a été entièrement modélisé depuis des prises de vues sous différents angles sur Second Life, puis corrigé pour permettre une impression 3D exploitable. Après des heures de travail sur le modèle imprimé, ce dernier a été verni puis patiné en bronze.
Du pur bespoke real-life avatar, dans l'esprit Mugler.
Les gagnants des trois catégories photos (Amelia Fayray, Vint Falken, Moya) se sont vus remettre une impression grand format sur toile de leur création.
L'exposition se terminera le 24 mai pour céder la place à d'autres événements alors n'hésitez pas à faire un tour sur les trois immenses plates-formes volantes qui accueillent les œuvres.
Voici un formidable mise en scène de la chanson "Again and Again and Again and Again" (de Bird & the Bee, vous le savez tous, évidemment), aussi délirante que démonstrative.
Démonstrative ? mais que démontre-t-elle ? Les formidables capacités multimédias et graphiques des Macintosh ! Pour ceux qui doutaient encore de la supériorité de celle plate-forme sur Windows...
Les créatifs de Danka Studio n'ont pas oublié que la créativité ne doit pas faire de l'ombre à l'ergonomie
Il faut que je ressorte cette note de 2006 où je peste contre les sites web trop "conceptuels". En book perso j'applaudis des deux mains, mais dans le cadre d'une campagne de communication, c'est une catastrophe. C'est d'ailleurs souvent le cache-misère d'une créa ou d'un concept pas assez poussé. Une seule exception à cette règle, et une belle : le site de Requiem for a dream.
Ici, la navigation est fluide, l'information accessible, et l'interactivité viens enrichir le contenu, et parfois même de manière assez saisissante.
What's happening in motion design ? Ce magnifique clip réalisé par Lorcan Finnegan pour Orba Squara 'Gravel' (Universal Music)
Des talents sont aux manettes, comme John O'Connell au 3D tracking et Vadim Draempaehl à l'animations. Lorcan Finnegan est également à l'orginine du travail illustratif
Hors considération twitteresques et blogesques (qui tiennent plutôt de Voici et Guts que d'auteurs qui élèvent les esprits), ce titre est la baseline du nouveau shoot d'ubisoft : haze.
Pas question ici de faire un test du jeu, ce n'est pas l'objectif de ce blog, mais plutôt de vous faire découvrir le minisite réalisé par la talentueuse webagency "Soleil Noir".
Sans révolutionner le genre, ce minisite propose une expérience interactive rudement bien scénarisée et qui nous plonge dans l'univers du jeu. La réalisation est impeccable, alternant vidéos full screen du jeu et animations flash me faisant penser au séquences étatiques du cultissime Starship Troopers (de Paul VERHOEVEN).
On pourrait critiquer les deux phases de tir qui sont plutôt désuètes surtout si on les compare au gameplay du jeu. Sur le minisite, on est plus proche de Dunk Hunt sur Nintendo 1988 que du jeu Haze sur PS3. Qu'importe, l'objectif ici est de coller à une ligne scénaristique et non de nous donner un aperçu du gameplay.
Reste la bande son. Cette dernière est justement très travaillée au niveau des bruitages afin de maximiser l'immersion, et surtout elle se termine sur l'excellente BO de Korn, musique officielle du jeu.
Inaugurée jeudi 24 avril par une grande soirée de vernissage, l'exposition "L'art de la métamorphose" se tiendra sur l'île du Dr Muglerstein jusqu'au 24 mai
Cette exposition présente les travaux de photographes, de graphistes et d'artistes SL dont notamment Vint Falken, Nitwacket, Marie Lauridsen, Moya, the DO group, Dav Barbosa , ...
Architectes sans limites, sculpteurs de pixels, photographes ou peintres d’un nouveau genre, l’île du Docteur Muglerstein est un lieu de rencontre pour artistes résidents de la communauté Second Life.
A travers ses happenings virtuels et ses appels à création, l’île du docteur Muglerstein souhaite célébrer la créativité sous toutes ses formes, dans ce monde virtuel sans limite pour l’imaginaire…
Voici la vidéo de la soirée d'ouverture de l'île du Dr Muglerstein qui s'est déroulé vendredi dernier.
La soirée devait débuter à 20h30 mais l'île était quasiment pleine dès 20h. Vers 21h la capacité de l'île était à son maximum (on a noté des ralentissements et quelques déconnexions) et le lieu n'a pas désempli avant minuit.
les dernier participants sont partis vers 5h du matin, et 200 avatars sont passés durant le WE. La suite du buzz, c'est l'appel à création de photos et de machinimas avec une exposition sur l'île et en même temps dans un lieu parisien (qui sera bientôt révélé)
Un grand merci à tous les invités, surtout pour l'enthousiasme suscité pendant la soirée.
Je vous en dévoilerai plus dans les jours à venir, sur le jury, sur les créations présentées, sur la soirée d'exposition, etc. Pour participer et soumettre photo ou machinima, c'est ici.
L'agence Balistik*Art se lance dans les opérations internationales avec des blogueurs. Un énorme événement qui s'est déroulé la semaine dernière, mais shhhht, je vous en parlerai plus en détail dans une prochaîne note ;)
En tout cas, pendant ces deux jours de folies qui ont emmené les blogueues internationales de la Maison Blanche à l'hôtel Costes et ... shhhht, plus tard .... il y avait une magnifique soirée au Ice Kube Bar. Le photographe de l'événement, Benjamin Boccas, m'a tiré le portrait lors d'une échappée dans les garages de ce sublime hôtel avec quelques blogueuses complices pour une séance photo improvisée. Le voiturier n'était pas très content à notre retour, tant pis pour lui et champagne pour tout le monde.
Merci Benjamin pour ton talent artistique et relationnel :)
Les heureux possesseurs du nouveau, brillant et scintillant iPhone, amateurs de parfum pour homme et musicophiles pointus vont regarder à deux fois cette vidéo teasing, les autres aussi :
La création ne rime pas toujours avec l'apparence visuelle, ou tout du moins ne doit pas s'appuyer uniquement dessus. Le concept est la fondation de toute communication, selon moi, et une idée sera toujours plus forte et fédératrice qu'une démonstration ou l'on en prend "plein la gueule"
Exemple à l'appui cette semaine avec trois campagnes de communication qui représentent les trois facettes de ce discours : tout dans l'idée (volkswagen), tout dans l'aspect visuel (KDDI), et une troisième que je situerai entre les deux (Crysis)
Le graphisme est léché et les effets visuel pour le moins "impactants". Les visuels tournent dans tous les sens, la 3D dans flash CS3 est exploitée à fond avec pléthore d'effet visuels "full screen" que la bande son tente de d'appaiser avec un thème au piano style "lounge/détente/piano bar". Une très belle campagne donc, mais qui mise avant tout sur les effets et l'apparence.
Ici, l'internaute est plongé au coeur d'un forêt, de nuit, et navigue au clavier pour découvrir des "points chauds" qui vont lancer des vidéos plein écran du jeu. L'ambiance de Crysis, avec cette interactivité proche du gameplay soutenue par la bande son du site, est pleinement vécue par les visiteurs qui naviguent dans le site comme ils évoluent dans le jeu. Si l'impact visuel et émotionnel est fort, il est avant tout exploité pour servir le concept. Pas d'effet gratuit, tout sert l'idée.
Dernier exemple avec Volkswagen qui nous propose un petit blind test que j'ai franchement adoré.
L'aspect visuel du site est loin d'être délaissé, mais le graphisme reste "humble" et les effets se font discrets, ici c'est l'idée qui prime. Une platine disque joue des morceaux et l'on a quelques seconde pour identifier l'époque : années 50, années 60, ... jusqu'aux années 2000. Chaque décennie est représentée par un modèle phare de la marque, et les voitures se mettent à danser pendant la musique. C'est juste n'importe quoi et c'est pourquoi on s'y amuse. A chaque bonne réponse un ballon est placé sur la voiture avec un bruit de klaxon complètement délirant. Clairement, cette campagne ne se prend pas au sérieux et respecte donc l'humour que la parque a réussi à imposer dans sa communication "offline". Cohérence en toutes circonstances.
La blogalaxy a été révélée jeudi dernier lors d'une grande soirée qui réunissait des clients privilégiés Thierry Mugler, des blogueurs, et des personnes des médias et bien sur de la maison Mugler
Darkplanneur nous parle de buzz et de marque de luxe
Un stratégies fortement connocté Wcube cette semaine !
Tout d'abord en couverture, avec la photo de Thierry Vandewalle et des deux co-présidents de Publicis Dialog
Ensuite, bien évidemment, une pleine page sur cette opération avec tous les détails et les enjeux
Enfin, une pleine page sur une opération buzz Philips Coolskin dont j'ai assuré la conception - avec les équipes créatives de l'agence - et la Direction Artistique. Les blogueurs ont été approchés par Nenelle et Benjamin Mercadier.
La nouvelle étant officielle, je peux me permettre de la révéler sur mon blog : Wcube rejoint le groupe Publicis pour constituer un second réseau (le premier étant Digitas) international d'agences interactives : Publicis Modem
En fait, chez Wcube, cela fait un mois et demi que je suis plus souvent au 133 des Champs Elysées plutôt que rue des jeuneurs.
Je travaille sur la première opération commune entre les deux agences, une opération de buzz d'ailleurs.
Quand j'ai rejoint Wcube début 2006, j'ai été interviewé par le journal du net pour donner ma vision sur le buzz : "la maturité du buzz viendra quand on pourra allier la connaissance et la maîtrise du web2.0 - blogs, communautés, réseaux sociaux, sites participatifs, ... - que possède les agences de buzz à la connaissance de la marque et à une forte culture de la création et des idées (j'insiste sur ce point) que possède les agences de publicité".
Je suis satisfait de voir cette vision se concrétiser, de travailler dans un environnement qui me donne des moyens importants et écoute mes recommandations, et d'avoir autour de moi des équipes compétentes et créatives.
Être passionné, être exigeant, s'entourer de compétences et non de bozos, avoir l'oeil qui brille et se demander constamment quelle idée folle et irréalisable on peut mettre en oeuvre ... et la mettre en oeuvre, c'est tout le bien que je peux vous souhaiter. C'est important.
Un grand Paris Blogue t'il que cette 10e édition !
2 gros buzz lors de cette soirée organisée par Stéphane Galienni et Pierre Vallet :
Le premier buzz était l'iPhone ... ...de Charles Liebert. J'ai pu faire joujou avec une dizaine de minutes : du pur bonheur. C'est fluide, c'est rapide, c'est intelligent, bref, tout ce que n'arrive pas à proposer Nokia ou sony-Ericsonn.
Les dimensions de l'appareil sont très correctes : un peu plus grand que mon SFR S300+ (HTC P3600) mais moins épais. Je suis extrêmement partagé si je devais faire un comparatif entre ces deux appareils. L'iPhone est beaucoup simple rapide et fluide à utiliser, et tout se fait avec les doigts. En revanche, il est moins équipé (pas de 3G ni de 3G+, pas de GPS) et si ce qu'il y a dedans est exceptionnel, il faut s'en contenter car on ne peut rien ajouter de plus (applications, etc) Le SFR S300+ est mieux équipé, et une fois que l'on a gouté au GPS, on ne peux plus s'en passer. Il est également plus ouvert et peut donc faire tourner pléthore d'applications aussi divers qu'utiles (FTP, gestionnaire de mot de passe, lecteur vidéo DIVx, Quicktime, Windows Media, xVid, etc). Mais à l'utilisation, il est souvent indispensable de sortir le stylet. Dans le cadre d'une utilisation nomade (dans la rue, etc), ce n'est pas toujours pratique. Enfin, il n'y a pas le "feeling" à l'utilisation. C'est, je pense, la principale raison d'achter un iPhone : ce n'est plus un téléphone ou un PDA, c'est une "expérience" multimédia de poche.
Le second buzz, c'est la mort du buzz !
A côté des futilités geeko-hitecho-tendances, cette soirée était également l'occasion de discussions de fond sur les blogs, le marketing des blogs, le buzz et l'avenir de toute cette grande histoire. J'ai été surpris par le nombre de "déclinologues" qui prédisaient la fin du buzz et/ou la fin des blogs. Le tout majoritairement annoncé par des blogueurs eux-mêmes. Personnellement je n'y crois pas une seconde, et je ne pense pas que les plates formes sociales vont prendre le relai, loin de là. Je pense au contraire que la tendance des blogs est durablement installée et qu'après une première vague de "people", entendez par la des gens fortement médiatisés parcequ'ils ont ouvert un blog (pas tous, mais beaucoup), pris un micro pour faire un podcast, allumés leur webcam pour se prendre en vidéo, on assiste à l'arrivée d'une 2e vague de blogueurs plus pertinente et moins narcissique. Du contenu, de la réflexion, de la créativité, et une audience moins "grand public" et moins "people/voici/gala/choc/closer" et plus en phase avec la thématique et les discours construits du blogueur(euse). C'est la fin de l'illusion porté par la première vague des blogs et plus généralement du web2.0, illusion qui consiste à faire croire que les blogs sont la solution pour révéler des talents que l'ancien système médiatico-business s'acharnait à écarter : tous journalistes, tous photographes, tous écrivains, tous musiciens, tous "marketeurs".
Après deux années d'illusions et de promesses de paradis, on assiste enfin à un "retour sur terre" bénéfique et salutaire. Les anges sont en voie de disparition, et même si ils s'accrochent pour survivre (save the brand... save the world ?), la tendance à un retour au réalisme, aux vrais talents vs les amateurs, aux personnes pertinentes et professionelles vs les imposteurs et les bozos.
Concrétisation en 2008, wait&see comme diraient "ceux qui savent" ;)
10h30 : Réunion de cise avec un collègue expert qui diagnostique le Mac défectueux en trois questions/réponses, à 500 km de distance. Visiblement le disque dur est fautif ... une mauvaise série de MacBook pro (les premiers avec des intels) qui a tendance à "martyriser les disques".
10h40 : Vite, il faut imprimer les créas pour le film buzz, réunion dans 20 min avec le client, l'agence et la boite de prod afin de présenter le scénario dernière version, le casting (anglais, of course >> opé internationale), la déco et le stylisme, etc
10h45 : un utilitaire à télécharger qui fera "ce que les utilitaires de disques livrés avec le macintosh ne feront pas". Comprenne qui pourra ...
10h55 : l'utilitaire en question scanne le disque du Macintosh, les impressions sortent de la laser
11h00 : La boite de prod est là, le client "pour très bientôt". Je recommande de prévoir du café pour la réunion
11h05 : Macintosh sauvé, c'est cool d'avoir des potes qui savent redonner vie à des natures mortes.
11h10 : La big réunion peut démarrer, tout le monde est là et le café est chaud. Bonne nouvelle il y a du sucre aussi, juste un quart pour moi, merci.
13h00 : Client content, équipes excitées, boite de prod à donf, je sens qu'on va s'amuser. Tournage prévu mardi. Le casting est aux petits oignons.
13h30 : Steak saignant en terrasse, frite et ... moutarde, évidemment !
15h00 : C'est reparti pour un nouvelle réunion client (même client, autre sujet), encore des maquettes à sortir, je n'impose aucun répit à l'imprimante.
18h00 : Pression qui retombe, les choses avancent :) C'est le moment idéal pour une conf call avec la californie (il n'y a pas que le client qui est "international").
18h30 : Scooter direction Gambetta, réunion de chantier. Ma salle de bain va en jeter, ambiance piscine années 30. Enfin ... quand Leroy Merlin aura reçu le carrelage et me l'aura livré.
20h00 : Soirée familiale, bonne bouffe, la vie est belle
22h00 : C'est cool, demain on est vendredi. La meilleure journée de la semaine.
Si vous avez construit la Ferrari radiocommandée et la lunette spatiale chez Atlas, le prochain ouvrage sera surement ce "robot-rasoir" à monter en 250 parties, avec comme l'ont reçu certains blogueurs : le premier boulon (!) le fascicule et la notice de montage pour 0 Euros.
Une parodie un peu acide (j'adore) de ces éditions de construction/découverte où l'on monte son joujou par abonnement, mais plus sérieusement : que ce cache t-il derrière ce robot (ou plutôt cette robote, mignone par aileurs) ?
Réponse incessament sous peu ou bien on va recevoir le verrin de la main gauche, le fascicule n°2 et en cadeau un porte clé avec une lumière clignotante ?
Les petis gars de TBWA Tokyo nous ont concocté un très beau site d'agence, créatif et vivant. J'apprécie le style qui joue sur les découpages (style beaucoup utilisé, pas tout le temps de manière convainquante) et bien sur, ne l'oublions jamais messieurs les créatifs ... le scénario
... les vendredis sont également des soirées propices aux rencontres professionnelles.
C'est dans un loft branché et arrosé de champagne que s'est déroulé vendredi dernier la soirée des designer interactifs. Moins "underground" que les jeudis, ces soirées sont une formidable occasion de développer son networking avec des vrais gens de la profession.
J'ai personnellement beaucoup appris de choses et rencontré de nombreux talents, dans des domaines aussi variés que la création, la vidéo, l'événementiel, ...
Une bonne partie des photos a été shootée par Peter Gabor, l'autre par Jérôme
Encore merci à Jérôme et Benoit pour cette initiative
un petit coup de main à Darkplanneur et surtout à Virginie Talavera en réalisant cette bannière. Comme on dit dans le jargon : la cliquer c'est l'adopter ;)
Difficile exercice que le design d'un blog, qu'il soit destiné à un simple bloggeur, à une marque, une personnalité, ou un produit.
Le rôle de la création graphique, de l'univers visuel - pilier d'une campagne de communication avec le texte - doit composer avec le principe fondamental de "l'outil blog", à savoir un "média" privilégiant le contenu et l'échange avec, c'est important, l'impression visuelle et sensitive "d'être proche des visiteurs".
Un duel entre le fond et la forme, sachant - en faisant un gros raccourci - que la communication n'est qu'une histoire de forme et qu'un blog n'est qu'une histoire de fond.
A l'occasion de la sortie en DVD de l'excellent film "Charlie et la Chocolaterie", du non moins excellent Tim Burton, Culture-buzz a mis en oeuvre une opération virale participative proposant aux internautes d'aider la chocolaterie Wonka à recruter des Oompa-Loompas et à inventer de nouvelles recettes de friandises.
Une création graphique dont le challenge a été de mettre en scène l'univers du film tout en respectant l'esprit des blogs afin de ne pas tomber sur un site ressemblant à une publicité déguisée. Un subtil mélange qui permet aux fans de Tim Burton de s'impliquer en toute transparence dans l'opération et d'apporter leur touche personnelle avec humour et authenticité.
Je réfléchis actuellement à une série d'articles sur le rôle et l'importance de la création graphique des blogs. Ce billet est le premier jet d'une série de réflexions et d'expériences sur cette problématique. A suivre ...